VI Encuentro de Experiencias Significativas
Educación Artística y Cultural
FORMACIONES Y TRANSFORMACIONES
“LA NACIÓN
ENTERA, UN INMENSO TALLER”.DISCURSOS SOBRE LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN LAS ESCUELAS PRIMARIAS EN
ANTIOQUIA, 1892 – 1917.
PONENTE: SILVANA ANDREA MEJIA –
DOCENTE UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
La ponente comenta que la
investigación que ella hizo partió a partir de la pregunta sobre la historia de
la Educación Artística en Colombia, la educación artística escolar. Piensa que
es diferente la educación pública y la educación privada y hay que generar
otras condiciones en términos de lo investigativos y no solo de la docencia
para hablar de la educación artística.
Lee
una serie de aspectos que se tocaron en el trabajo que realizo que no es la
totalidad de lo que se trabajó y esta completo en un libro que se está
imprimiendo en este momento porque con ese trabajo se ganó un premio el año
anterior y se convertirá en un libro. Comenta que según Nietzsche “solo la
falta de sentido histórico puede explicar el optimismo sobre el avance de la
humanidad” de este modo las investigaciones históricas las investigaciones
históricas, articuladas a la formación de docentes, aportan en la comprensión
de las problemáticas a saber que funda su profesión como licenciados.
La pedagogía se empobrece si se asume como un repertorio de procedimientos de
enseñanza; ésta, más bien, nos aporta en la consolidación del conocimiento de
lo que se hace, y la discursividad sobre lo que se sabe hacer, mediante la
reflexión sobre los métodos, los fines, los contenidos, los espacios, los
tiempos, las asignaciones estatales y los procesos de humanización.
El
arte en la escuela en diferentes épocas, ha sido objeto de diversidad de
discursos. Es una de las intenciones del análisis desplegado en el libro
analizar dichos discursos, con tal análisis, contribuimos a un proceso de
diferenciación del arte de los artistas y el arte para la escuela; distinción
que debería tener incidencia en los programas de formación de docentes.
Comenta
que hay una frase citada por Sluys en 1894
muestra que la problemática de la que se está conversando no es nueva,
desde hace siglo y medio ya se estaba preguntando el saber pedagógico porque se
formaban los docentes en escuelas normales porque se formaban en dibujo y
cuando llegaban a la escuela iban a estar en condiciones distintas, entonces
como no se conoce la historia se repiten las preguntas y los problemas.
La
cita dice: “En varios
países han sido dotadas las escuelas normales de espléndidos salones de dibujo
con ajuares de gran valor. Consideramos inútiles y aun perjudiciales esas
erogaciones; inútiles, porque el local ordinario de clase puede servir sin
dificultad de salón de dibujo; (aquí hay otro problema porque en horas
ordinarias de clase no hay condiciones para el trabajo) perjudiciales, porque
los alumnos normalistas, habituados a trabajar en un local especialmente
acondicionado para el dibujo, dan en pensar que este ramo no puede enseñarse
convenientemente en los salones de clase ordinarios y, por consiguiente,
experimentan dificultades para organizar esa enseñanza en las condiciones
materiales modestas en que se encuentran las escuelas urbanas y rurales
desprovistas de locales y ajuares especiales.
Dice
que particularmente en Antioquia que es donde hizo la investigación las
escuelas no existían como las conocemos ahora sino que eran casas viejas con
piso de tierra y en esas condiciones hubo personas que se preguntaban ¿para que
enseñar dibujo? Que es la pegunta que ella hace en el análisis. Los hallazgos del
trabajo de investigación permitieron aproximarlo a una historia del dibujo
escolar, que identificamos como articulación entre el saber artístico y el
dibujo utilitarista, con la mirada sobre la infancia como una de las
problemáticas que se va individualizando y haciendo visible en el contexto de
la pedagogía en occidente. La emergencia de la concepción de infancia modifica
el pensamiento que tienen los pedagogos de dibujo y la que hace la pregunta de
cómo sería un dibujo para los niños.
La
búsqueda de una historia de la educación artística en nuestro país, fue
haciendo evidente la ausencia de estudios sobre cómo devino el arte en un saber
escolar en nuestro contexto, porque si existen intolerancias de cómo se enseña
a dibujar en algunas instituciones de bellas artes y de artes y oficios pero se
considera que la escuela de primaria y secundaria no tienen cosas dignas de ser
investigadas, entonces no había en el contexto investigaciones emblemáticas. Tal
ausencia justificó la relevancia del presente trabajo, en tanto aporta un nuevo
campo de investigaciones sobre la enseñanza de esta disciplina en Colombia, ya
no solo en instituciones especializadas de arte, diseño o ingeniería, sino
también en la escuela occidental moderna, definida como espacio diferenciado y
masificado, en el cual se configuran otros saberes, otros tiempos y espacios
destinados a la formación de otras subjetividades.
Muestra
ejemplos de los archivos que trabajo, dice que encontró en las revistas que
circulaban para profesores y muestra unas imágenes de tales revistas y eran
traducciones que hacían para que los profesores del país las leyeran. Se ponían
en circulación para que se repensara en la enseñanza del dibujo en las escuelas
primarias. Otro tipo de archivo que encontró fue el de los cursos, manuales y
métodos que hay en la biblioteca y circularon en la época porque tiene sellos
de la época. Muestra ejercicios con los que se formaban a los niños de primaria
en el dibujo, pero en ese momento histórico estas cosas tenían un sentido muy
claro pero ya cuando se enseñó en este siglo era como hacer actividades pero no
se entiende para que se hacía tal actividad. En esa época no se hablaba de
dibujo infantil sino que ese término es nuevo y rebasa los objetivos del
análisis pero va a seguir indagando de como en Colombia se fue apropiando eso
del dibujo infantil porque los garabatos de los niños eran similares a los dibujos
de los pueblos barbaros.
Dichas
fuentes nos permitieron demostrar cómo estos discursos no tuvieron una
dirección unívoca en Antioquia en el período comprendido entre 1892 y 1917. Si
bien se determinó que las intenciones y el lenguaje oficiales apuntaban a la
enseñanza de un dibujo lineal para la formación de obreros que aportaran al
progreso de la nación, se distinguieron propuestas que privilegiaban la
formación de las facultades y la valoración de un dibujo más propio de las
edades infantiles, que permitiera el conocimiento sobre el mundo, más que el
desarrollo de la destreza de la mano. Desde el punto de vista de la historia de
los saberes escolares y del currículo, podríamos afirmar que los currículos
para la enseñanza del dibujo en la escuela oscilaron entre una tradición
utilitarista, con marcados intereses de clase, y otra pedagógica, desde la que
se pretendía desarrollar las facultades del niño, ósea que el interés era más
para humanizar al otro que de adiestrarlo.
Así,
se puede afirmar que no existió un tipo de dibujo escolar que se considerara dado, sino que se trató
de una actividad que se iba fundamentando y construyendo a partir de los cruces
entre pedagogía, saberes artísticos y concepciones utilitaristas con los
intereses nacionales.
La Formación Docente en Artes: Análisis de la Licenciatura en MúsicaPonente: María Clara Arenas – Grupo ArtEducacion Universidad de Antioquia.
La
Ponente empieza mostrando un video sobre la música y que es necesario así como
leer y aprender a hablar también relacionarse con la música, dice que se iba a
centrar más en el papel de la formación de docente en artes más allá del
análisis como tal, cuenta un poco de ella.
Dice
que nunca se puede ver la educación artística desde una sola parte, y hay
diversidad de lenguajes y en esa medida es congruente con lo que quiere
expresar. Comenta que ella tuvo una formación artística y cultural pero que le
inquieta en donde quedo lo cultural porque en la formación de ella hay espacios
invisibles pero lo cultural hace parte neurálgica porque sin o se tiene en
cuenta lo cultural se tiene afuera el concepto y la cotidianidad y se tiene
afuera las voces de quienes hacen parte del proceso.
Muestra
las definiciones del Ministerio de Educación por Educación Artística, donde una
de sus definiciones es: Es el campo de
conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la
sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión
simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos
interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual,
lo corporal y lo literario, teniendo
presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio. Comenta que cuando se habla de educación musical en la
escuela se debe hablar más desde el lenguaje sonoro.
Se
puede ver que en esta definición ya empieza a tener un poco de realidad sobre
la práctica porque se habla de potencializar una experiencia estética. Pero
llega el momento donde el estudiante se empieza a ver como un ser activo no
únicamente el docente al estudiante sino el educador como tal toma una parte
activa en el proceso.
Aparecen
entonces tres definiciones que son: educación para las ates, por el arte y en
el arte, se considera que como educadora artística se encuentre identificada
con la educación en el arte porque en la escuela no se busca formar artistas,
puede ser un vehículo para la formación de valores pero a lo que se apunta es a
generar experiencias estéticas y eso se
genera teniendo una intención pedagógica hacia los contenidos que se eligen a
la hora de enseñar.
La
educación artística es posibilidad, muestra pero no exige un camino, es un
trabajo en equipo entre los docentes y los estudiantes, es una cuestión de
perseverancia, cada vez se ve que el rol como docentes en el aula se subestima
porque se le da a los otros docentes las clases de artes para que complete las
horas y no hay gente especializada en el campo de las artes, también la
educación artística promueve encuentros entre los partícipes del campo de
conocimiento de la educación artística, las instituciones, los docentes y los
estudiantes.
Se
puede pensar que cuando se intenta definir entre “artistas docentes” y “docentes
artistas” sale el ego de cada persona adelante, pero es importante que las
personas empiecen a nombrarse porque como nos nombramos nos creemos. Se comenta
que cuando se es estudiante en una universidad se puede sentir como artista
educadora porque la formación específica es de un 80% del 100% del currículo
mientras que la pedagogía es como la añadidura que se necesita para entrar a
trabajar en un colegio, pero hay una problemática en la educación porque si se
va a ser docente de artística se tiene que saber de todas las áreas para poder
llenar las expectativas del sistema.
Como
docentes universitarios las miradas cambian porque ya se es docente artista
porque para poder dedicarse a la educación hay que tener un componente
pedagógico, metodológico y didáctico muy
bien establecido para poder hacer llegar el arte y motivar a hacer arte dentro
y fuera de la escuela. Pero entonces la problemática no es que sea una
educación disciplinar, la problemática es que no hay una formación disciplinar
porque cuando solo se ve un poco de todo a la final queda incompleto el
proceso.
Según Shulman (1987), el
conocimiento base para la enseñanza de un docente debe incluir al menos siete
categorías de conocimiento diferentes: 1. Conocimiento del contenido, 2.
Conocimiento didáctico general, 3. Conocimiento curricular, 4. Conocimiento
didáctico del contenido, 5. Conocimiento de las características, los aspectos
cognitivos, la motivación, etc. de los estudiantes, 6. Conocimiento de los
contextos educativos y 7. Conocimiento de las finalidades educativas, los
valores educativos y los objetivos.
Plantea que la problemática de
docente en artes está en un saber específico y no solo un saber disciplinar o
pedagógico. La conclusión a la que se arribe
permitiría plantear una nueva mirada sobre la Educación Artística y la
formación docente de la misma. Esta nueva mirada permitiría definir el perfil
del profesional en Educación Artística en la Universidad de Antioquia a través
del análisis del programa de la Licenciatura en Educación Artística desde su
concepción, práctica, objeto (saberes) y abordaje disciplinar hacia el sujeto
de enseñanza.
LA CANCIÓN INFANTIL COMO DISPOSITIVO DIDÁCTICO MUSICAL PARA EL DESARROLLO DE LAS DIMENSIONES DEL NIÑO DE PREESCOLAR.
Actor: julio Cesar
Oviedo Monroy
Docente Escuela Normal
Superior de Ibagué
Convirtiéndose la
educación artística en un campo de formación primordial para el desarrollo del
ser humano especialmente de los niños, se busca la música como ese puente para
desarrollar diversas posibilidades de expresión y la manera de contribuir al
equilibrio intelectual, emocional y motriz, por esto en los primeros años de
escolaridad, la música concretamente el canto se convierte en un componente
indispensable en cada una de las dimensiones que se deben desarrollar en el
niño de preescolar. El ministerio de educación propone que los niños deben
desarrollar todas las dimensiones, el problema es que los maestros no tienen la
habilidad musical y las competencias como lo son la afinación y ritmo para
lograr el objetivo.
Como se desarrolla la
idea de crear un dispositivo didáctico musical?
La propuesta fue desarrollada
con estudiantes de la formación complementaria del segundo semestre de la Esc.
Normal de Ibagué, en la asignatura “Actividad física lúdica y artística en
prescolar”. Una vez se reconocieron las
falencias en la música de los estudiantes se realizó la estrategia
“dispositivos didácticos musicales” que
consiste en cambiar la letra de una
canción infantil por un texto que
respete la métrica y la rima adecuándose a la necesidad planteada desde la
pregunta problematizadora. Los estudiantes de la formación complementaria
escogieron 5 canciones y enfatizaron su proyecto en una, y se remplazó la letra
por otra que ellos crearon de acuerdo a la necesidad temática.
El profesor Cesar
mostro dos ejemplos que se habían realizado con los niños de 3 y 4 años y con
los niños de 5 y 6 años. Con los más pequeños se trabajó la canción “Ya
lloviendo esta”
Ya lloviendo esta
Ya lloviendo esta
Clincli, clincli
Ya lloviendo esta.
La adaptación se
realizó según el tema “Mi teléfono”
Ya sonando esta
Ya sonando esta
Ring ring, ring ring
Ya sonando está.
Igualmente con los niños de 5 y 6 años con
la canción Cinco lobitos y se adaptó con el tema “Mis dientecitos”
Cinco lobitos Cinco tenían
Tiene la loba Y cinco criaba
Blancos y negros Y a todos los cinco
Tras de la escoba Sopita les daba.
La adaptación fue la
siguiente.
Yo me cepillo Y por las noches
Todos los días Después de cenar
Al desayuno Lavo a mis dientes
Y al medio día Y me voy acostar.
Durante la ponencia
algunos participantes se arriesgaron a realizar la actividad con muy buenos
resultados.
Para finalizar se dio
una pregunta de una de las participantes al docente Cesar la cual fue: ¿Por qué
imponer la canción?
R/ No es imponerla, ya
que a los niños se les da la oportunidad de componerla, lógicamente con ayuda
de las estudiantes para obtener un mejor resultado.
Luciana
Gruppelli:
Profesora de artes y profesora de posgrado en Brasil.
Ella hablo
sobre las escenas de las clases de arte en las escuelas públicas del sur de
Brasil y dijo que las escuelas no
siempre son como los entornos y que hay muchos desafíos a la enseñanza del arte en Brasil (y
Colombia).
La enseñanza
del arte en Brasil:
- problemas
persistentes: ausencia de instructores capacitados, a baja cargo, Tiempo,
escasez de enseñanza, y está en insuficiente el área de formación inicial.
-DOS
DESAFIOS: desafíos políticos y epistemológicos e pedagógicos.
-DESAFIOS
POLTICOS: Los microespacios.
-DESAFIOS
EPISTEMOLOGICOS:
-el
conocimiento en el arte, tener en cuenta las investigaciones, ser más reflexivo
a la hora de pensar, el gran desafío epistemológico en torno a la consolidación
es promover y pensar.
YULIETHE: Dijo que un programa se consolida a
través de una constante revisión a sus perspectivas formativas, en donde la
investigación se determina como eje de articulación e impacto a nivel
institucional, regional y nacional.
Constructor-----
contexto-----reconocimiento-----teórica….
La
investigación en arte a la luz de la academia tradicional se ha adaptado y
posicionado como un espacio fértil para la exploración y configuración de un
corpus técnico que determina modelos y
metodologías desde y para la naturaleza de su objeto de investigación, sin
embargo, reconocer la construcción del conocimiento en el campo de las artes ha
sido muy interesante.
|
Elevar
niveles académicos
|
Ampliar
el conocimiento
|
|
Explorar
a ideas poco abordadas
|
Dinámicas
propias de artes
|
PEDRO MORALES LOPEZ: la educación artística y las
prácticas artísticas en algo pueden contribuir para cambiar el rostro de la
noción.
¿Existe
realmente tal sistema encargado de la educación artística no formal en el país?
- si existe,
su primer objetivo sería formar..
Enseñanza y educación:
Niveles de
la educación y la formación:
1. apreció, disfrute, sensibilización
hacia las artes y la literatura.
2. Praxis vacacionado o aficionado hacia
las artes y la literatura.
3. Formación de maestros.
Complemento de la
educación y la formación:
Necesidad: concebir la educación y la formación
artística desde las diversidades regionales , locales y étnicas del país.
CAROLINA:
¿El teatro es pedagógico per se? ¿Lo es?
El programa de licenciatura en artes escénicas daban por
sentado aquello de que el teatro es pedagógico per se, que hacer teatro era hacer
pedagogía, que hacer es saber, que por trabajar en grupo ya se aprendía a
trabajar en grupo.
Hacia la significación de la experiencia educativa:
-el
horizonte de sentido, de perfil del egresado.
-el marco de
referencia (goffman)
-la
actividad, su orientación y finalidad (leontiev)
-un término
o consumación en la conciencia (Dewey)
Entender el aula como para construir
pensamiento, para los formadores es un punto muy importante.
Medio de formación Medio didáctico
Julio cesar Oviedo moroy:
Pedagogía:
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maestro
|
|
escuela
|
|
enseñanza
|
|
alumno
|
“el arte como oxigeno de nuestra
sociedad” marina
abramovic.
Maestro: lector constante, reflexivo de su
mundo, del otro y de lo otro, además de ser un sujeto político
Escuela: lugar de encuentros y desencuentros
de culturas, pieles, olores y formas despierte habilidades filosóficas desde el
concepto de la meno elogia.
La enseñanza:asumida como quien piensa la
didáctica .
El enseñar
El cómo
enseñar
El por qué
enseñar
A quien
enseñar
Para que
enseñar
EL ALUMNO: Ver la narración pedagógica como un
espejo para verse y ver el mundo, se dota de imágenes, de contextos para la
formación investigativa, para las preguntas las búsquedas y porque no además
para las evasiones
Situacion problematica
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| ----> - Grupo
- Tallerista
- obra
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